Le billet au Musée comprend aussi la visite du Jardin Botanique.
Les salles d’exposition s’articulent sur deux étages. Ils peuvent également être atteints par un ascenseur.
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Ciovanni Battista Sommariva, au début du XIXe siècle, acheta une série de chefs d’œuvre des principaux artistes de son époque, parmi lesquels Antonio Canova et Berthel Thorvaldsen, qui forment le noyau le plus important du parcours muséal actuel.
Une partie des objets d’art de cette collection se trouvent encore dans la villa de Tremezzo, comme le tableau extraordinaire qui représente le Dernier baiser de Roméo et Juliette peint par Francesco Hayez en 1823.
Villa Carlotta conserve également des archives historiques. Si vous souhaitez les consulter, suivez ce lien pour découvrir comment faire.
« Le dernier baiser de Roméo et Juliette », 1823, de Francesco Hayez, est un chef d’œuvre, une icône romantique intemporelle, un exemple de collectionnisme éclairé, un terrain d’essai pour les chercheurs et beaucoup d’autres choses encore.
Il progetto multicanale di Abbonamento Musei arriva in Lombardia per raccontare la Rete dell’800 Lombardo attraverso le voci delle donne e degli uomini che ne sono protagonisti.
Ecco la storia della Principessa Carlotta, del museo e del giardino
Amour est sur le point de réveiller Psyché, avec un baiser, du sommeil dans lequel elle était tombée après son voyage aux Enfers. C’est une réplique de la célèbre sculpture d’Antonio Canova, exécutée entre 1818 et 1820 par Adamo Tadolini.
Un'opera imperdibile che interpreta la nuova sensibilità romantica, intrisa di suggestioni religiose
Un chef d’œuvre d’Antonio Canova, à l’histoire complexe. Dans cette salle depuis 1819.
L’entrée d’Alexandre le Grand dans Babylone (1818-1828), de Bertel Thorvaldsen, est l’un des chefs d’œuvre de la sculpture du XIXe siècle
Un chef d’œuvre d’Antonio Canova : le précieux modèle original en plâtre de la Muse Terpsichore, de 1811.
C’est la salle la plus vaste et imposante de la Villa, embellie par le grand appareil décoratif qui orne la voûte en carène de Lodovico Pogliaghi (1857-1950), sous les directives du duc Georges II.
Le salon des marbres est le point de départ pour la découverte d’autres salles et il abrite l’un des trésors d’art de Villa Carlotta : la Frise consacrée à Alexandre le Grand exécutée par Berthel Thorvaldsen.
Cette salle contient une série de modèles de l’époque néoclassique, dominés par la Muse Terpsichore (1811) d’Antonio Canova.
Sur les murs sont présentés des modèles de quelques bas-reliefs de l’Arc de la Paix de Milan exécutés par Luigi Acquisti et Camillo Pacetti vers 1811. Le modèle de Luigi Acquisti représentant L’entrée de l’empereur François Ier d’Autriche à Vienne se réfère lui aussi au même chantier, le plus important de la Milan néoclassique.
Le camées en plâtre exposés dans cette salle font partie d’une collection réalisée à Rome vers 1820 par Giovanni Liberotti et composée de plus de quatre cents pièces. Ils reproduisent une sélection d’architectures et d’œuvres d’art célèbres visibles à Rome, Florence, Milan, Paris et dans quelques grandes collections particulières.
Placés dans des coffrets en bois facilement transportables et accompagnés de légendes, les camées en plâtre étaient l’un des souvenirs préférés des voyageurs du Grand Tour. Les statues placées le long des murs proviennent quant à elles des flèches de la Cathédrale de Milan, d’où elles furent retirées pour des raisons de conservation dans les années 1950.
Au centre d’une salle spectaculaire de Villa Carlotta, figure l’un des chefs d’œuvre les plus célèbres d’Antonio Canova. La sculpture représente Palamède, fils de Nauplios, roi de l’île d’Eubée, inventeur mythique du jeu d’échecs, des jeux de dés et de quelques lettres de l’alphabet grec, et connu pour avoir démasqué l’une des plus célèbres duperies d’Ulysse.
Exposée d’abord dans l’hôtel particulier de Sommariva à Paris, elle fut transférée ensuite dans la villa de Tremezzo, dans la salle spécialement aménagée avec de grands miroirs pour en exalter la beauté formelle.
La salle des portraits de la famille Sommariva, où ressort La lecture du VIe Chant de l’Énéide à la cour d’Auguste de Jean-Baptiste Wicar, 1818.
L’hôtel particulier de Giovanni Battista Sommariva à Paris présentait aux visiteurs l’une des œuvres les plus célèbres de sa collection : la Madeleine repentante (1794-1796) d’Antonio Canova, dont cette salle présente une réplique, que le collectionneur fit exécuter tout spécialement pour la villa de Tremezzo.
Sommariva avait déjà prévu à l’époque un aménagement en mesure d’exalter la charge sentimentale de cette sculpture extraordinaire, en lui réservant une salle tout entière revêtue de draperies de soie grise et en plaçant derrière la statue un miroir qui permettait une vision complète de ce nu splendide. Le marbre original de Canova est conservé aujourd’hui dans les Musées de Strada Nuova à Gênes.
Le groupe d’Amour et Psyché fut réalisé entre 1819 et 1824 par Adamo Tadolini, l’élève favori de Canova, à qui le maître avait fait don du modèle en plâtre de la sculpture - aujourd’hui dans une collection particulière - en l’autorisant à le reproduire comme il le voulait. L’œuvre représente le dieu Amour qui s’apprête à réveiller Psyché, avec un baiser, du sommeil dans lequel elle était tombée après son voyage aux Enfers.
La salle réunit quelques-uns des chefs d’œuvre de peinture de la collection Sommariva. La place d’honneur revient au Dernier baiser de Roméo et Juliette peint par Francesco Hayez en 1823 en s’inspirant de la tragédie de Shakespeare.
Georges II de Saxe-Meiningen confie vers 1910 à Ludovico Pogliaghi (1857-1950) le renouvellement du décor de certaines salles de la villa. L’artiste s’inspire ici de la peinture pompéienne, évoquée par les tons de rouges et les motifs grotesques d’inspiration Renaissance, donnant vie à un ensemble gai et raffiné.
Sur les murs, quelques vedute documentent l’aspect de la villa au XIXe siècle. D’un côté, Joseph-Xavier Bidauld (1819) manifeste un védutisme fortement rattaché au XVIIIe siècle, de l’autre, un tableau de Giuseppe Bisi, de 1823, offre en contrepoint une vision où la nature devient la véritable protagoniste, suivant les suggestions du Romantisme.
Les portraits de quelques membres de la famille de Napoléon côtoient dans cette salle les gravures des Fastes, racontant les exploits de Bonaparte en temps de paix et de guerre, de la première campagne d’Italie en 1796 jusqu’à la victoire de Friedland de 1807 contre le tsar Alexandre Ier de Russie.
Le goût artistique de l’époque napoléonienne est illustré par les deux grands vases en porcelaine « à fuseaux » produits à Paris vers 1820-1830 et ornés de motifs inspirés de l’antiquité, reprenant les modèles de la Manufacture impériale de Sèvres.
La salle évoque la présence de la princesse Charlotte de Prusse, femme cultivée et raffinée, élevée à la cour de Berlin, à travers du mobilier d’époque et des bibelots. En particulier, une estampe en couleurs reproduit son portrait à vingt ans, réalisé par le peintre Samuel Diez, un an après son mariage avec Georges II.
Certains meubles datent en revanche de l’époque successive à la mort de Charlotte (29-30/3/1855), et renvoient au goût des deux autres épouses du duc Georges II : Théodora de Hohenlohe-Langenbourg (1839–1872) et Hélène Franz (1839-1923).
Différents styles et matériaux cohabitent dans le mobilier de ce salon. On retiendra la belle facture des chaises et des bancs en noyer, en style moyenâgeux, datant de la deuxième moitié du XIXe siècle. Le buste en plâtre représente Bernard de Saxe-Meiningen (1850 env.) et est attribué à Pompeo Marchesi.
Aux murs, quelques gravures qui représentent le duc Georges II, la grande aquarelle du milieu du XIXe siècle avec une Leçon de Catéchisme, d’un artiste anonyme et d’autres gravures qui appartiennent à une série de quarante reproductions de tableaux de Rembrandt éditées à Amsterdam en 1898.
La salle est décorée d’une grande tapisserie du XVIIIe siècle, tissée à Bruxelles dans l’atelier de François van der Borght. Elle représente un sujet typique de la peinture flamande : une joyeuse fête paysanne en plein air.
En face, une peinture datant de la Renaissance, provenant de la collection du duc Georges II. Il s’agit d’une Vierge à l’Enfant avec le petit saint Jean-Baptiste exécutée au début du XVIe siècle par un artiste qui s’est inspiré des modèles de l’Italie centrale.
Le mobilier exposé dans cette salle est un exemple emblématique du goût du duc Georges II. Les meubles sont somptueux, enrichis d’inserts en bronze doré et réalisés dans la deuxième moitié du XIXe siècle.
Sur l’un des murs, on peut observer l’esquisse de la fresque du vestibule de la Galerie représentant Bacchus et Ariane sur l’île de Naxos, peinte à la fin du XIXe siècle par Ernest de Saxe-Meiningen, fils du duc et de sa deuxième épouse, Théodora.
Un tableau de Francesco Hayez représentant une Odalisque est exposé entre les deux fenêtres, tandis que sur la gauche nous trouvons une copie du XIXe d’un célèbre chef d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne, la Vénus d’Urbin du Titien.
La salle est décorée de meubles de production française, de style néoclassique, richement décorés et datant de la fin du XIXe siècle. Au centre, la table est dressée avec de la vaisselle en porcelaine. Au mur est accroché un médaillon en plâtre avec le portrait du duc Georges II (1911) réalisé par Kasper von Zumbusch (1830-1915) ; le reste du décor est constitué d’une série de gravures reproduisant le Triomphe de César d’Andrea Mantegna.
On peut voir dans cette salle le grand étendard du duché de Saxe-Meiningen, peint à tempera. Aux couleurs de la Saxe en vigueur en 1818, blanc et vert, sont associés les armes ducales et les symboles héraldiques des territoires qui faisaient partie du duché.
Les précieux volumes de botanique et de littérature en langue allemande appartenaient au duc tout comme la collection de reproductions photographiques en couleurs, datant du début du XXe siècle. Parmi celles-ci, les portraits réalisés par Jan van Eyck et Roger van der Weyden, peintres flamands du XVe siècle témoignent de la passion du Duc pour les arts figuratifs.
Cette chambre conserve un riche mobilier plaqué en acajou, avec de nombreuses applications en bronze doré : la grande armoire avec des chapiteaux en bronze qui reproduisent des têtes égyptiennes, les deux lits décorés de figures mythologiques et l’élégant miroir. Au centre de la salle, un berceau en merisier avec des décorations en bronze doré et marqueterie en nacre, en style néogothique. Sur les murs, trois anges dans de riches cadres dorés, peintures à tempera de la deuxième moitié du XIXe siècle, s’inspirant d’anciens modèles.
