Le billet d'entrée au musée comprend également la visite du Jardin botanique . Les salles d'exposition sont réparties sur deux étages et sont accessibles par ascenseur.
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Découvrez les salles d'exposition :
Au début du XIXe siècle, Giovanni Battista Sommariva achète une série de chefs-d'œuvre des plus grands artistes de son temps, dont Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen .
Certains objets d'art de cette collection sont encore présents dans la villa de Tremezzo, comme l'extraordinaire tableau représentant le dernier baiser de Roméo et Juliette de Francesco Hayez de 1823.
Au deuxième étage se trouvent les meubles, les appartements privés et les objets de la princesse Charlotte, qui reçut la Villa en cadeau au milieu du XIXe siècle à l'occasion de son mariage avec George II, duc de Saxe-Meiningen.
La Villa Carlotta abrite des archives historiques et est la gardienne des archives Belloni Zecchinelli.
Découvrez les archives
Un chef-d’œuvre, une icône romantique intemporelle, un exemple de collection éclairée, un terrain d’essai pour les chercheurs et bien plus encore.
Le projet Museum Pass multicanal arrive en Lombardie pour raconter l'histoire du réseau lombard du XIXe siècle à travers les voix des femmes et des hommes qui ont joué un rôle de premier plan.
Voici l'histoire de la princesse Charlotte, du musée et du jardin
Cupidon, sur le point de réveiller Psyché d'un baiser après son voyage aux Enfers. Réplique de la célèbre sculpture d'Antonio Canova, réalisée entre 1818 et 1820 par Adamo Tadolini.
Une œuvre incontournable qui interprète la nouvelle sensibilité romantique, imprégnée de suggestions religieuses.
Un chef-d'œuvre d'Antonio Canova, à l'histoire mouvementée. Il se trouve dans cette salle depuis 1818.
L'Entrée d'Alexandre le Grand à Babylone (1818-1828), de Bertel Thorvaldsen, est l'un des chefs-d'œuvre de la sculpture du XIXe siècle.
Un chef-d'œuvre d'Antonio Canova : le précieux modèle original en plâtre du Muse Terpsichore , de 1811.
C'est notre salle la plus grande et la plus imposante, embellie par le grand appareil décoratif qui se déploie sur la voûte carénée réalisée par le maître Lodovico Pogliaghi (1857-1950), sous la direction du duc Georges II.
La salle de marbre est le point de départ pour découvrir d'autres salles et abrite l'un des chefs-d'œuvre de la Villa Carlotta : la Frise dédiée à Alexandre le Grand par Berthel Thorvaldsen.
Cette salle abrite quelques modèles en plâtre néoclassiques. Parmi eux, la sculpture de la Muse Terpsichore (1811) d'Antonio Canova est particulièrement remarquable.
Sur les murs sont présentées les maquettes de quelques reliefs de l'Arco della Pace (Arc de la Paix) de Milan modelés par Luigi Acquisti et Camillo Pacetti vers 1811. La maquette de Luigi Acquisti représentant l' Entrée de l'empereur François Ier à Vienne est apparentée à la même structure sculpturale, la plus importante du Milan néoclassique.
Les camées en plâtre exposés dans la salle font partie d'une collection de plus de quatre cents pièces rassemblées à Rome vers 1820 par Giovanni Liberotti. Ils représentent une sélection d'architectures et d'œuvres d'art célèbres, visibles à Rome, Florence, Milan, Paris et dans plusieurs grandes collections privées.
Conservés dans des coffrets en bois facilement transportables et légendés, les camées en plâtre étaient l'un des souvenirs les plus recherchés par les voyageurs du Grand Tour. Les statues exposées le long des murs proviennent des flèches de la cathédrale de Milan, d'où elles ont été retirées pour des raisons de conservation dans les années 1950.
Au centre d'une salle spectaculaire de la Villa Carlotta se dresse l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres d'Antonio Canova. La sculpture représente Palamède, fils de Nauplius, roi d'Eubée, inventeur légendaire du jeu d'échecs, des dés et de plusieurs lettres de l'alphabet grec, ainsi que découvreur de l'une des plus célèbres tromperies d'Ulysse.
Initialement exposé dans la résidence de Sommariva à Paris, il fut ensuite transféré à la villa de Tremezzo, dans la salle spécialement aménagée avec de grands miroirs qui en exaltaient la beauté formelle.
La salle des portraits de la famille Sommariva, qui présente la lecture du sixième chant de l'Énéide à la cour d'Auguste par Jean-Baptiste Wicar en 1818.
La résidence parisienne de Giovanni Battista Sommariva a présenté aux visiteurs l'une des œuvres les plus célèbres de sa collection : la Madeleine pénitente ( 1794-1796) d'Antonio Canova, dont une réplique est conservée dans cette salle, commandée par le collectionneur spécifiquement pour la villa de Tremezzo.
Sommariva avait déjà conçu une exposition mettant en valeur la puissance émotionnelle de cette sculpture extraordinaire, la plaçant seule dans une pièce drapée de soie grise et disposant un miroir derrière elle, permettant d'observer simultanément le magnifique nu. La sculpture originale en marbre de Canova est aujourd'hui conservée aux musées Strada Nuova de Gênes.
Le groupe de Cupidon et Psyché fut créé entre 1819 et 1824 par Adamo Tadolini, l'élève préféré de Canova, à qui le maître avait donné le modèle en plâtre de la sculpture – aujourd'hui conservé dans une collection privée – l'autorisant à le reproduire à sa guise. L'œuvre représente le dieu Cupidon avec un baiser sur le point de réveiller Psyché du sommeil dans lequel elle était tombée après son voyage aux Enfers.
La salle abrite quelques-uns des chefs-d'œuvre de la peinture ayant appartenu à la collection Sommariva.
La place d'honneur revient au Dernier Baiser de Roméo et Juliette, peint par Francesco Hayez en 1823, inspiré de la tragédie de Shakespeare.
Vers 1902, Georges II de Saxe-Meiningen chargea Lodovico Pogliaghi (1857-1950) de redécorer certaines pièces de la villa. L'artiste s'inspira de la peinture pompéienne, évoquée par les tons rouges et les grotesques de la Renaissance, créant ainsi un ensemble vivant et raffiné.
Sur les murs, quelques vues témoignent de l'aspect de la résidence au XIXe siècle. L'approche, ancrée dans la peinture paysagère du XVIIIe siècle de Joseph-Xavier Bidauld (1819), est contrebalancée par une toile de Giuseppe Bisi de 1823, où la nature devient le véritable protagoniste, s'ouvrant aux suggestions du Romantisme.
Dans cette salle, des portraits de certains membres de la famille de Napoléon sont exposés aux côtés de gravures des Fasti, qui relatent les exploits de Bonaparte en temps de paix et de guerre, depuis sa première campagne d'Italie en 1796 jusqu'à sa victoire à Friedland en 1807 contre le tsar Alexandre Ier de Russie.
Les deux grands vases en porcelaine « à fuseaux » produits à Paris vers 1820-1830 et décorés de motifs inspirés de l’Antiquité, reprenant les modèles de la manufacture impériale de Sèvres, renvoient au contraire au goût artistique de l’époque napoléonienne.
La pièce évoque la présence de la princesse Charlotte de Prusse, femme cultivée et raffinée, éduquée à la cour de Berlin, à travers le mobilier et les ornements d'époque. Une estampe en couleur reproduit notamment son portrait à vingt ans, peint par le peintre Samuel Diez, un an après son mariage avec George II.
Certains meubles datent de la période suivant la mort de Charlotte (29-30/3/1855) et rappellent le goût des deux autres épouses du duc Georges II : Féodore de Hohenlohe-Langenbourg (1839-1872) et Hélène Franz (1839-1923).
Le mobilier de ce salon allie différents styles et matériaux. Les chaises et coffres en noyer de style néo-Renaissance, datant de la seconde moitié du XIXe siècle, sont particulièrement remarquables. Le buste en plâtre de Bernhard von Saxe-Meiningen (vers 1850) est attribué à Pompeo Marchesi.
Sur les murs se trouvent quelques gravures représentant le duc Georges II, la grande aquarelle du milieu du XIXe siècle avec une leçon de catéchisme, d'un auteur anonyme et quelques gravures appartenant à une série de quarante reproductions photogravées de peintures de Rembrandt publiées à Amsterdam en 1898.
La salle est décorée d'une grande tapisserie du XVIIIe siècle, tissée dans l'atelier bruxellois de François van der Borght. Elle représente un sujet typique de la peinture flamande : une joyeuse fête paysanne en plein air.
Sur le côté opposé se trouve un tableau de la Renaissance provenant de la collection du duc Georges II. Il s'agit d'une Vierge à l'Enfant et saint Jean-Baptiste, réalisée au début du XVIe siècle par un artiste inspiré par le Pérugin.
Le mobilier exposé dans cette pièce est un exemple emblématique du goût du duc George II. Il s'agit d'un mobilier somptueux, orné d'inserts en bronze doré et réalisé dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Sur l'un des murs, on peut voir l'esquisse de la fresque de l'atrium de la Galerie représentant Bacchus et Ariane sur l'île de Naxos , peinte dans les dernières années du XIXe siècle par Ernest Sassonia Meiningen, fils du duc et de sa seconde épouse, Feodore.
Entre les deux fenêtres se trouve une Odalisque de Francesco Hayez, tandis qu'à gauche se trouve une copie du XIXe siècle d'un célèbre chef-d'œuvre de la peinture de la Renaissance italienne, la Vénus d'Urbino de Titien.
La pièce est meublée d'un mobilier français de style néoclassique, richement décoré, datant de la fin du XIXe siècle. Au centre se trouve une table chargée de porcelaine. Au mur est accroché un médaillon en plâtre représentant le Portrait du duc Georges II (1911) par Kasper von Zumbusch (1830-1915) ; le long d'un mur, une série de gravures reproduisant Le Triomphe de César d'Andrea Mantegna.
Cette salle abrite le grand étendard à la détrempe du duché de Saxe-Meiningen. Les couleurs blanc et vert de la Saxe, utilisées depuis 1818, sont flanquées des armoiries ducales et des symboles héraldiques des territoires qui lui appartiennent.
Le duc hérita également des précieux volumes de botanique et de littérature en langue allemande et de la collection de reproductions photographiques en couleurs, datant d'environ 1900. Parmi ceux-ci figurent les portraits réalisés par Jan van Eyck et Roger van der Weyden, peintres flamands du XVe siècle, qui témoignent de la passion du duc pour les arts figuratifs.
Cette pièce est ornée d'un riche mobilier en placage d'acajou rougeâtre, orné de nombreuses applications de bronze doré : la grande armoire aux chapiteaux de bronze représentant des têtes égyptiennes, les deux lits ornés de figures mythologiques et l'élégant miroir. Au centre de la pièce se trouve un berceau en merisier orné de bronze doré et d'incrustations de nacre, de style néogothique. Aux murs, trois anges sont ornés de riches cadres dorés, peintures à la détrempe de la seconde moitié du XIXe siècle, inspirées de modèles antiques.
