Im Museumsticket ist auch der Besuch des Botanischen Gartens enthalten. Die Ausstellungshallen verteilen sich auf zwei Etagen und sind auch mit dem Aufzug erreichbar.
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Entdecken Sie die Ausstellungsräume:
Im frühen 19. Jahrhundert kaufte Giovanni Battista Sommariva eine Reihe von Meisterwerken der größten Künstler seiner Zeit, darunter Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen .
Einige der Kunstobjekte aus dieser Sammlung sind noch heute in der Villa in Tremezzo vorhanden, wie etwa das außergewöhnliche Gemälde „Romeo und Julias letzter Kuss“ von Francesco Hayez aus dem Jahr 1823.
Im zweiten Stock befinden sich die Möbel, Privaträume und Gegenstände von Prinzessin Charlotte, die die Villa Mitte des 19. Jahrhunderts anlässlich ihrer Hochzeit mit Georg II., Herzog von Sachsen-Meiningen, geschenkt bekam.
Die Villa Carlotta beherbergt ein historisches Archiv und ist Verwalterin des Archivs von Belloni Zecchinelli.
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Ein Meisterwerk, eine zeitlose romantische Ikone, ein Beispiel aufgeklärter Sammelkunst, ein Testgelände für Wissenschaftler und vieles mehr.
Das mehrkanalige Museumspass-Projekt kommt in die Lombardei, um die Geschichte des Lombard-Netzwerks des 19. Jahrhunderts durch die Stimmen der Frauen und Männer zu erzählen, die eine führende Rolle spielten.
Hier ist die Geschichte von Prinzessin Charlotte, dem Museum und dem Garten
Amor, der Psyche nach ihrer Reise in die Unterwelt mit einem Kuss aus ihrem Schlaf erwecken will. Eine Replik der berühmten Skulptur von Antonio Canova, geschaffen zwischen 1818 und 1820 von Adamo Tadolini.
Ein unverzichtbares Werk, das die neue romantische Sensibilität interpretiert, durchdrungen von religiösen Anklängen.
Ein Meisterwerk von Antonio Canova mit einer bewegten Geschichte. Es befindet sich seit 1818 in diesem Raum.
Der Einzug Alexanders des Großen in Babylon (1818–1828) von Bertel Thorvaldsen ist eines der Meisterwerke der Bildhauerei des 19. Jahrhunderts.
Ein Meisterwerk von Antonio Canova: das kostbare Original-Gipsmodell der Muse Terpsichore aus dem Jahr 1811.
Es handelt sich um unseren größten und imposantesten Raum, der durch die großen dekorativen Apparate verschönert wird, die sich auf dem Kielgewölbe entfalten, das vom Meister Lodovico Pogliaghi (1857-1950) unter der Leitung von Herzog Georg II. geschaffen wurde.
Der Marmorsaal ist der Ausgangspunkt für die Entdeckung anderer Räume und beherbergt eines der Meisterwerke der Villa Carlotta: den Alexander dem Großen gewidmeten Fries von Berthel Thorvaldsen.
In diesem Raum sind einige neoklassizistische Gipsmodelle ausgestellt. Besonders hervorzuheben ist Antonio Canovas Skulptur der Muse Terpsichore (1811).
An den Wänden sind die Modelle einiger Reliefs des Arco della Pace (Friedensbogen) in Mailand ausgestellt, die um 1811 von Luigi Acquisti und Camillo Pacetti modelliert wurden. Das Modell von Luigi Acquisti, das den Einzug Kaiser Franz I. in Wien darstellt, ist mit derselben Skulpturstruktur verwandt, der bedeutendsten im neoklassizistischen Mailand.
Die im Raum ausgestellten Gipskameen gehören zu einer Sammlung von über vierhundert Stücken, die Giovanni Liberotti um 1820 in Rom zusammentrug. Sie zeigen eine Auswahl berühmter Architektur- und Kunstwerke aus Rom, Florenz, Mailand, Paris und mehreren bedeutenden Privatsammlungen.
In leicht transportierbaren Holzkisten untergebracht und mit Bildunterschriften versehen, zählten die Gipskameen zu den begehrtesten Souvenirs der Grand-Tour-Reisenden. Die an den Wänden ausgestellten Statuen stammen von den Türmen des Mailänder Doms, von denen sie in den 1950er Jahren aus konservatorischen Gründen entfernt wurden.
Inmitten eines spektakulären Raumes in der Villa Carlotta steht eines der berühmtesten Meisterwerke Antonio Canovas. Die Skulptur stellt Palamedes dar, den Sohn des Nauplius, König von Euböa, den legendären Erfinder des Schachspiels, des Würfelspiels und mehrerer Buchstaben des griechischen Alphabets sowie den Entdecker einer der berühmtesten Täuschungen des Odysseus.
Zunächst wurde es in Sommarivas Residenz in Paris ausgestellt und dann in die Villa in Tremezzo gebracht, in den Raum, der speziell mit großen Spiegeln ausgestattet war, die seine formale Schönheit hervorhoben.
Der Porträtraum der Familie Sommariva, in dem Jean-Baptiste Wicars Lesung des sechsten Gesangs der Aeneis am Hof des Augustus aus dem Jahr 1818 zu sehen ist.
In der Pariser Residenz von Giovanni Battista Sommariva wurde den Besuchern eines der berühmtesten Werke seiner Sammlung präsentiert: Die Büßende Magdalena ( 1794–1796) von Antonio Canova, von der in diesem Raum eine Replik aufbewahrt wird, die der Sammler speziell für die Villa in Tremezzo in Auftrag gegeben hatte.
Sommariva hatte bereits eine Ausstellung entworfen, die die emotionale Kraft dieser außergewöhnlichen Skulptur hervorhob. Sie wurde allein in einem mit grauen Seidenvorhängen verhangenen Raum aufgestellt und hinter ihr ein Spiegel angebracht, der den Blick auf die schöne Aktfigur ermöglichte. Canovas originale Marmorskulptur befindet sich heute in den Strada Nuova Museen in Genua.
Die Gruppe „Amor und Psyche“ entstand zwischen 1819 und 1824 von Adamo Tadolini, Canovas Lieblingsschüler. Der Meister hatte ihm das Gipsmodell der Skulptur – heute in einer Privatsammlung – überlassen und ihn ermächtigt, es nach Belieben zu reproduzieren. Das Werk zeigt den Gott Amor mit einem Kuss, der Psyche aus dem Schlaf erwecken soll, in den sie nach ihrer Reise in die Unterwelt gefallen war.
Der Raum beherbergt einige der Meisterwerke der Malerei, die zur Sommariva-Sammlung gehörten.
Den Ehrenplatz nimmt „Romeo und Julias letzter Kuss“ ein, ein Gemälde von Francesco Hayez aus dem Jahr 1823, inspiriert von Shakespeares Tragödie.
Um 1902 beauftragte Georg II. von Sachsen-Meiningen Lodovico Pogliaghi (1857–1950) mit der Neugestaltung einiger Räume der Villa. Der Künstler ließ sich dabei von der pompejanischen Malerei inspirieren, die durch Rottöne und Renaissance-Grotesken inspiriert war, und schuf so ein lebendiges und raffiniertes Ensemble.
An den Wänden dokumentieren einige Ansichten das Aussehen der Residenz im 19. Jahrhundert. Der in der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts verankerte Ansatz von Joseph-Xavier Bidauld (1819) wird durch ein Gemälde von Giuseppe Bisi aus dem Jahr 1823 ausgeglichen, in dem die Natur zum wahren Protagonisten wird und sich den Anregungen der Romantik öffnet.
In diesem Raum werden Porträts einiger Mitglieder der Familie Napoleons neben Drucken aus dem Fasti ausgestellt, die Bonapartes Heldentaten in Frieden und Krieg dokumentieren, von seinem ersten Italienfeldzug 1796 bis zu seinem Sieg bei Friedland 1807 gegen Zar Alexander I. von Russland.
Die beiden großen Porzellanvasen „à fuseaux“, die um 1820–1830 in Paris hergestellt wurden und mit antik inspirierten Motiven verziert sind und die Vorbilder der kaiserlichen Manufaktur von Sèvres aufgreifen, erinnern hingegen an den Kunstgeschmack der napoleonischen Ära.
Der Raum erinnert durch zeitgenössische Möbel und Ornamente an die Anwesenheit von Prinzessin Charlotte von Preußen, einer kultivierten und kultivierten Frau, die am Berliner Hof erzogen wurde. Ein Farbdruck zeigt insbesondere ein Porträt von ihr im Alter von zwanzig Jahren, gemalt vom Maler Samuel Diez, ein Jahr nach ihrer Hochzeit mit Georg II.
Einige Einrichtungsgegenstände stammen aus der Zeit nach Charlottes Tod (29.-30.3.1855) und erinnern an den Geschmack der beiden anderen Ehefrauen von Herzog Georg II.: Feodor von Hohenlohe-Langenburg (1839–1872) und Helene Franz (1839–1923).
Die Möbel in diesem Wohnzimmer vereinen verschiedene Stile und Materialien. Besonders hervorzuheben sind die Stühle und Kommoden aus Nussbaumholz im Neorenaissance-Stil aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Gipsbüste Bernhards von Sachsen-Meiningen (um 1850) wird Pompeo Marchesi zugeschrieben.
An den Wänden hängen einige Drucke mit der Darstellung von Herzog Georg II., das große Aquarell mit einer Katechismuslektion aus der Mitte des 19. Jahrhunderts von einem anonymen Autor und einige Drucke, die zu einer Serie von vierzig Photogravur-Reproduktionen von Gemälden Rembrandts gehören, die 1898 in Amsterdam veröffentlicht wurden.
Der Raum ist mit einem großen Wandteppich aus dem 18. Jahrhundert geschmückt, der im Brüsseler Atelier von François van der Borght gewebt wurde. Er zeigt ein typisch flämisches Gemäldemotiv: ein fröhliches Bauernfest im Freien.
Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich ein Renaissancegemälde aus der Sammlung von Herzog Georg II. Es zeigt eine Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer, die im frühen 16. Jahrhundert von einem von Perugino inspirierten Künstler geschaffen wurde.
Die in diesem Raum ausgestellten Möbel sind ein emblematisches Beispiel für den Geschmack von Herzog Georg II. Es handelt sich um prächtige Möbel, verziert mit vergoldeten Bronzeeinlagen und gefertigt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
An einer der Wände ist die Skizze des Freskos im Atrium der Galerie zu sehen, das Bacchus und Ariadne auf der Insel Naxos darstellt und in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts von Ernst von Sachsen-Meiningen, dem Sohn des Herzogs und seiner zweiten Frau Feodore, gemalt wurde.
Zwischen den beiden Fenstern befindet sich eine Odaliske von Francesco Hayez, während wir links eine Kopie eines berühmten Meisterwerks der italienischen Renaissancemalerei aus dem 19. Jahrhundert finden, Tizians Venus von Urbino .
Der Raum ist mit reich verzierten französischen Möbeln im neoklassizistischen Stil aus dem späten 19. Jahrhundert ausgestattet. In der Mitte steht ein mit Porzellan beladener Tisch. An der Wand hängt ein Gipsmedaillon mit dem Porträt Herzog Georgs II. (1911) von Kasper von Zumbusch (1830–1915). An einer Wand hängt eine Reihe von Drucken mit dem Triumph Caesars von Andrea Mantegna.
In diesem Raum befindet sich die große Tempera-Standarte des Herzogtums Sachsen-Meiningen. Die seit 1818 verwendeten Landesfarben Sachsens, weiß und grün, werden flankiert vom herzoglichen Wappen und den heraldischen Symbolen der zugehörigen Gebiete.
Der Herzog erbte außerdem die wertvollen Bände zur Botanik und Literatur in deutscher Sprache sowie die Sammlung farbiger Fotoreproduktionen aus der Zeit um 1900. Darunter befinden sich Porträts von Jan van Eyck und Roger van der Weyden, flämischen Malern des 15. Jahrhunderts, die von der Leidenschaft des Herzogs für die darstellende Kunst zeugen.
Dieses Zimmer besticht durch prächtige Möbel aus rötlichem Mahagonifurnier mit zahlreichen vergoldeten Bronzeapplikationen: den großen Kleiderschrank mit bronzenen Kapitellen, die ägyptische Köpfe darstellen, das mit mythologischen Figuren verzierte Bettpaar und den eleganten Spiegel. In der Mitte des Raumes steht eine Kirschholzwiege mit vergoldeten Bronzeverzierungen und Perlmutteinlagen im neugotischen Stil. An den Wänden hängen drei Engel in reich vergoldeten Rahmen, Temperamalereien aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, inspiriert von antiken Vorbildern.
